Roberto Fasciano – Alba sul Mediterraneo: genesi, analisi e spartito per pianoforte.

 

🎼 Alba sul Mediterraneo

Genesi del brano

Alba sul Mediterraneo nasce dall’immagine di quel momento sospeso che precede lo spuntare del sole, quando l’aria è immobile e i colori sono appena accennati. L’inizio del brano si presenta quasi incolore, come un soffio leggero, una pagina bianca pronta a essere scritta dalla luce. Questa delicatezza esprime la quiete e l’attesa del primo chiarore che si diffonde sul mare, trasformando lentamente la notte in giorno.

Attraverso il pianoforte, ho voluto tradurre in musica la poesia di questo momento, catturando il gioco di riflessi e ombre sull’acqua del Mediterraneo, un mare che da sempre unisce culture, storie e speranze.

"Nella calma delle ore del mattino, si ritira l'oscurità silente, mentre i primi raggi di sole si riflettono su uno specchio d'acqua in un contrappunto di luci e ombre".

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Analisi musicale e riferimenti tecnici

Alba sul Mediterraneo si sviluppa attraverso un linguaggio moderno e personale, che intreccia soluzioni armoniche inusuali a un fluire melodico che risulta denso di significati musicali e piacevole da eseguire, capace di restituire a chi suona tutta la varietà di sfumature e atmosfere che lo ispirano.

Il contrappunto, dichiarato già nella didascalia iniziale, è il principio generativo dell’intero brano: linee che si rincorrono, si rispondono, si specchiano l’una nell’altra come luci sull’acqua. Tra queste, la sequenza B–A–C–H non è solo una citazione simbolica, ma anche una vera cellula tematica da cui si irradiano dialoghi interni di voci e contrasti dinamici.

Dal punto di vista delle dinamiche, il brano oscilla in un continuo gioco di trasparenze: l’inizio è volutamente incerto nel colore, come l’orizzonte appena rischiarato, mentre i momenti di maggiore intensità emergono gradualmente, fino a culminare nei forti più significativi, come quello che sottolinea la citazione di Bach.

L’armonia si distende tra passaggi tonali e aperture inattese. Ne è esempio la chiusa finale: pur radicata in Fa maggiore, essa si realizza attraverso una progressione plagale cromatica — Reb maggiore (bVI), Mib maggiore (bVII) e Fa maggiore (I) — sostenuta dall’arpeggio quartale Do–Fa–Sol–Do alla mano destra. Questo movimento, tipico di molta scrittura contemporanea, crea una tensione dolce e vellutata che avvolge la risoluzione, come un bagliore di luce che emerge gradualmente dal buio.

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Contesto e significato

Questa composizione è un omaggio non solo al Mediterraneo come luogo geografico, ma anche come simbolo di incontro, scambio e speranza. In un’epoca spesso segnata da divisioni, il mare rappresenta un ponte di dialogo culturale e di pace.

Allo stesso tempo, Alba sul Mediterraneo è una metafora di rinascita: così come la notte si ritira davanti ai primi raggi di sole, così ogni oscurità interiore può lasciare spazio a una nuova luce. L’alba, con il suo contrappunto di riflessi e ombre, diventa quindi un simbolo di rinnovamento, di una pagina bianca che si apre ogni giorno davanti a ciascuno di noi, invitandoci a ricominciare, a rigenerarci e a riflettere sul nostro legame profondo con la natura e con gli altri.

Condividere Alba sul Mediterraneo in questa giornata speciale è un invito a lasciarsi ispirare da questo messaggio di rinascita, speranza e dialogo universale che solo la musica sa esprimere senza confini.

Approfondimento tecnico e interpretativo

L’aspetto tecnico di Alba sul Mediterraneo richiede un controllo accurato delle dinamiche e della trasparenza del suono, specialmente nelle sezioni iniziali e nei passaggi di contrappunto. L’interprete è invitato a lavorare sulla chiarezza delle linee interne e sulla morbidezza degli attacchi, così da restituire la sensazione di un paesaggio sonoro in lento movimento.

Particolare attenzione merita l’arpeggio quartale che conclude il brano: la mano destra deve mantenere la continuità del disegno (Do–Fa–Sol–Do) con un tocco cantabile, mentre la sinistra articola gli accordi di Re♭ maggiore, Mi♭ maggiore e infine Fa maggiore, facendo emergere la cadenza come uno scioglimento naturale delle tensioni armoniche.

Sul piano espressivo, ogni interprete può trovare in questo brano uno spazio di libertà poetica: l’alba non è mai identica a se stessa, così come ogni esecuzione potrà svelarne sfumature nuove, accenti personali e silenzi carichi di luce.

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La partitura completa di Orme è inclusa esclusivamente nella raccolta I racconti del mare, disponibile qui 👉 "I Racconti del Mare" - Album Spartiti per Pianoforte Puoi ascoltare l’incisione anche su Spotify: 🎧 "I Racconti del Mare" su Spotify 

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Dietro “Alba sul Mediterraneo” c’è una luce che affiora tra le onde e le prime note del giorno. Ho raccontato la genesi di questo brano e condiviso un frammento della partitura, perché ogni suono possa risvegliare un’immagine, un ricordo, una rinascita.

🎶 Potete ascoltare il brano nella sua versione live a Siviglia:

Concerto a Siviglia – "Alba sul Mediterraneo" | Musica Originale di Roberto Fasciano

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