Roberto Fasciano — Il castello di sabbia: genesi, analisi e spartito per pianoforte

 Dalla raccolta pianistica I racconti del mare (Florestano Edizioni, 2007), Il castello di sabbia è un brano che parla del tempo e della memoria: ciò che costruiamo, amiamo e ricordiamo, destinato a dissolversi come sabbia bagnata.

È una musica che si affida alla nostalgia, al ricordo di qualcosa che svanisce dolcemente, ma lascia un segno nella memoria sonora.

Introduzione

Composto nel 2007 e inciso presso lo studio Lab Sonic di Matera, Il castello di sabbia è una delle pagine più intime della raccolta I racconti del mare.
La didascalia all’inizio della partitura recita:

“L’incanto di un castello; il nostro passato riemerge alla memoria e svanisce come sabbia bagnata.”

Queste parole racchiudono il senso dell’intero brano: la fugacità delle cose amate, la delicatezza dell’infanzia e il tempo che scorre.
La musica non descrive, ma ricorda, come un frammento di memoria che riaffiora tra le onde.

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Analisi musicale

• Tonalità: Fa maggiore

• Andamento: Andante con moto

• Metro: 6/8

• Struttura: ABABC (con una coda finale dolce e contemplativa)

• Linguaggio armonico: tonale

• Carattere generale: intimo, malinconico, sereno

La scrittura pianistica, in stile romantico moderno, si fonda su un accompagnamento arpeggiato continuo, con una melodia semplice ma profondamente cantabile.
La sezione A introduce il tema principale, che si muove come un ricordo lieve, mentre la B offre un contrasto più narrativo, con modulazioni che ampliano la percezione del tempo.

Nella coda finale (C), il tempo rallenta e la musica si posa su un pedale di Fa, su cui si formano diverse armonie sospese: come il suono di un carillon che, lentamente, si spegne lasciando nell’aria il suo ultimo bagliore.

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Linguaggio e scrittura pianistica

L’accompagnamento in arpeggi regolari evoca il moto lento e cullante del mare, mentre la melodia, spesso costruita per gradi congiunti, trasmette dolcezza e malinconia.
L’uso del registro medio-alto del pianoforte conferisce trasparenza e leggerezza al suono, mentre le armonie in dissolvenza finale amplificano l’effetto di sospensione.

Dal punto di vista tecnico, il brano richiede controllo del suono e sensibilità nel fraseggio: il pianista deve dosare il pedale con precisione per mantenere chiarezza e colore, senza perdere la naturalezza del respiro melodico.

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Significato evocativo

Il titolo Il castello di sabbia suggerisce la metafora del tempo e della memoria.
Come le strutture effimere costruite sulla riva, anche i ricordi e le emozioni dell’infanzia si formano e si dissolvono con la stessa dolcezza del mare che li cancella.

In questo brano, la malinconia non è tristezza, ma contemplazione: è l’atto di osservare ciò che svanisce con gratitudine, come un’eco del passato che si riflette nella musica.

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Per interpreti e ascoltatori

Chi suona Il castello di sabbia deve affrontarlo come un racconto: ogni frase è un’immagine, ogni pausa un ricordo.
Il tocco deve essere sempre leggero, con dinamiche prevalentemente p e pp, e un uso del rubato che segua la respirazione naturale della melodia.

Il brano invita alla meditazione e al raccoglimento: è una pagina da ascoltare come si osserva un’onda che arriva e si ritira, lasciando soltanto un segno, una traccia, un pensiero.

Ascolta “Il castello di sabbia”

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Roberto Fasciano — Grecale: genesi, analisi e spartito per pianoforte

 Dalla raccolta pianistica I racconti del mare (Florestano Edizioni, 2007), Grecale è un brano che traduce in suono la forza e l’energia del vento, trasformando il moto impetuoso dell’aria in linguaggio musicale. Come il vento che modella le rocce e gonfia le vele, anche la musica di Grecale scolpisce lo spazio sonoro con ritmo, luce e tensione.

Introduzione

Composto nel 2007 e incluso nella raccolta I racconti del mare, Grecale rappresenta uno dei momenti più energici e visionari della serie.
La didascalia in partitura recita:

“Il soffio del vento sfiora la superficie del mare e prende forma nei mille spruzzi d'acqua, nelle bianche e gonfie vele, nelle rocce scolpite.”

Il brano è stato eseguito in numerose occasioni concertistiche, tra cui il recital I racconti del mare (Palazzo delle Arti Beltrani, Trani, 12 giugno 2022, sold out), durante il quale l’autore ha introdotto una sezione di improvvisazione, ampliando l’espressività e la libertà interpretativa del pezzo.

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Analisi musicale

• Tonalità: Mi♭ minore

• Andamento: Animato

• Struttura: ABAB

• Linguaggio armonico: modale, con uso di frammenti di scala ottotonica

• Carattere generale: dinamico, drammatico, di grande tensione espressiva

La sezione A si apre con una scrittura virtuosistica: la mano sinistra intesse una trama serrata di sestine di semicrome, evocando il moto incessante del vento che increspa la superficie del mare.
Nella sezione B, l’accompagnamento diventa tematico, spezzato tra le due mani; il tema principale si sposta al registro grave, eseguito marcato, con grande forza e intensità.

Ricorrenti frammenti di scala ottotonica e rapide volatine di biscrome alla destra evocano le raffiche improvvise del vento, creando un contrasto continuo tra stabilità e slancio. L’uso del registro acuto e dei passaggi arpeggiati amplifica la sensazione di aria, movimento e spazio aperto.

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Linguaggio e scrittura pianistica

In Grecale il pianoforte diventa uno strumento di pura energia cinetica.
Il fraseggio è costruito su un equilibrio tra tensione e rilascio, con ampi crescendo e diminuendo che imitano il respiro irregolare del vento. L’articolazione deve essere controllata ma libera, per restituire la sensazione di forza naturale che attraversa il brano.

Il dinamismo armonico e l’uso della modalità conferiscono un colore tipicamente mediterraneo: un suono lucente ma teso, in cui la materia musicale si muove come un flusso d’aria che vibra tra la terra e il mare.

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Significato evocativo

Grecale non è soltanto la rappresentazione del vento, ma anche una metafora del movimento vitale che attraversa ogni elemento della natura.
Nella sua alternanza di impeto e quiete, la musica diventa un racconto sullo scontro e sull’armonia degli opposti: la forza che genera la forma, il caos che trova ordine nel suono.

Come accade in tutta la raccolta I racconti del mare, anche qui la scrittura si fa racconto del tempo e dello spazio, traducendo in musica una sensazione universale — la potenza invisibile che muove il mondo.

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Per interpreti e ascoltatori

L’esecuzione di Grecale richiede padronanza tecnica e grande controllo timbrico.
Il tocco deve alternare momenti di piena proiezione sonora a passaggi quasi sussurrati, in un gioco dinamico che restituisca la percezione del vento che passa e si trasforma.

Il brano offre all’interprete la possibilità di esplorare la materia sonora come energia pura, in un dialogo costante tra virtuosismo e introspezione.

Ascolta “Grecale”

👉 Spotify: Grecale

👉 SoundCloud: Grecale

👉 YouTube: Grecale

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Roberto Fasciano — Il Respiro: genesi, analisi e spartito per pianoforte

 

Introduzione

Il Respiro appartiene alla raccolta I racconti del mare (Florestano Edizioni, 2007), progetto discografico inciso nello stesso anno presso LAB SONIC (Matera).
Il brano evoca le maree e il ritmo invisibile dell’oceano, trasformando in suono l’idea di un battito eterno, universale, che lega natura e vita umana.

La voce nascosta del mare

Il mare parla con una voce segreta, fatta di onde che si rincorrono senza sosta, in un respiro continuo di moto e quiete apparente.

Il brano è abbastanza mosso e la melodia, sostenuta da semicrome che richiamano un flusso regolare, emerge e si dissolve come una fragile traccia sulla superficie dell’acqua, evocando il moto ondoso in un equilibrio tra sospensione e rilascio. Il Respiro nasce da questa percezione: le maree che si alzano e si ritirano, la risacca che alterna silenzio e intensità.
In questo ciclo infinito il pianoforte diventa traduttore della natura, rivelando una forza invisibile e universale.

Analisi musicale

• Tonalità: Sol maggiore

• Andamento: Allegretto, con alternanza di sospensione e rilascio, ottenuta con continui crescendo e diminuendo.

• Scrittura pianistica: melodia sostenuta da semicrome che richiama un flusso regolare, emergendo e dissolvendosi come una fragile traccia sulla superficie dell’acqua.

• Struttura: andamento ciclico, con ritorni che sottolineano l’idea del respiro.

Una metafora dell’esistenza

Oltre a descrivere il mare, Il Respiro diventa una metafora della vita stessa: esperienze che si susseguono, si gonfiano e svaniscono, in un movimento continuo. La musica diventa riflessione sull’impermanenza e la continuità, su ciò che scompare e ciò che rimane nella memoria.

Per interpreti e ascoltatori

🎼 Lo spartito di Il Respiro è disponibile su MusicaNeo per i pianisti che desiderano immergersi in questo paesaggio sonoro meditativo e dare voce, con la propria interpretazione, al respiro del mare.

👉 Puoi ascoltare il brano su:

Spotify: Il Respiro

SoundCloud: Il Respiro

YouTube: Il Respiro

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Roberto Fasciano — Il Canto del Mare: genesi, analisi e spartito per pianoforte

 Introduzione:

“Il Canto del Mare” appartiene alla raccolta I racconti del mare (Florestano Edizioni, 2007) e all’incisione discografica dello stesso anno presso LAB SONIC (Matera).
Il brano evoca il suono del mare calmo che si anima di lievi movimenti, integrando elementi armonici cangianti, raffinati giochi ritmici e modalità particolari geometricizzanti.

Struttura e linguaggio pianistico:

• Tonalità: La bemolle maggiore

• Tempo: Andante, 4/4

• Forma: ABA

• Mano sinistra: arpeggio aperto con ottave, none e decime

• Sezione A: tema soave, dolce e cantabile

• Sezione B: più dinamica, con crome e terzine, slancio ritmico, climax leggero

• Ripresa A: ritorno calmo con piccole variazioni

• Didascalia iniziale: “Suoni d'acqua, suoni di vento e di terra si fondono nel magico canto del mare.”

Esecuzioni significative:

• Tournée pugliese 2007 (prime esecuzioni)

• Versione pianoforte e archi eseguita a Cerignola con Orchestra Mercadante e coreografia di danzatrice classica, 2009

• Concerto integrale dell’album al Teatro Mimesi di Trani, 6 maggio 2012, nell’ambito della RASSEGNA MUSICALE TERRANIMA

• Teate Winter Festival - Chieti, 28 dicembre 2015

Ascolto online:

• Soundcloud

• Spotify

• YouTube versione pianoforte + archi (Logic Pro + Spitfire)

La partitura completa di Orme è inclusa esclusivamente nella raccolta I racconti del mare, disponibile qui 👉 "I Racconti del Mare" - Album Spartiti per Pianoforte

Partitura / estratto:

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Roberto Fasciano — Volo di Gabbiani: genesi, analisi e spartito per pianoforte

Introduzione

“Volo di Gabbiani” è un brano tratto dalla raccolta I racconti del mare, pubblicata nel 2007 per Edizioni Florestano e incisa presso lo studio Lab Sonic di Matera. Il gabbiano, simbolo di libertà e leggerezza, si libra nel cielo con grazia, evocando un senso di pace e infinito.

La partitura si apre con questa didascalia:

“I disegni di un volo libero, evoluzioni di un gabbiano, animano lo spazio incontrastato di un’aria tersa, nel cielo azzurro di primavera.”

La forma è ternaria (A B A), con la sezione A nel modo di Re Misolidio e la sezione B che modula nel modo di Mi Eolio.

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Sezione A

La mano sinistra accompagna con accordi spezzati che includono anche le none, creando un tappeto armonico ricco e luminoso. La mano destra evoca il battito d’ali, muovendosi con leggerezza e fluidità, quasi sospesa nell’aria. L’uso del pedale è delicato, per mantenere trasparenza e luminosità.

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Sezione B

Più intensa e pulsante, la sezione B cambia tonalità modulando nel modo di Mi Eolio. Qui la mano sinistra suona bicordi più marcati, simili al battito delle ali, mentre la mano destra accompagna con figure melodiche più agitate e vibranti, evocando i movimenti dell’aria e il battito più deciso delle ali.

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Genesi e immagine sonora evocativa

Questo brano nasce dall’osservazione dei gabbiani in volo. È un’immagine semplice, ma potente: il gabbiano che disegna traiettorie libere, fluttuando tra le correnti d’aria, è diventato per me una figura sonora. Ogni gesto musicale corrisponde a un’evocazione visiva, un battito d’ali, una planata, una virata. “Volo di Gabbiani” nasce dal desiderio di catturare la leggerezza e la libertà del volo di questi uccelli marini, simbolo di agilità e spensieratezza. Il brano invita ad abbandonarsi alla fluidità del respiro e dei movimenti, come in un volo sospeso.

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Analisi tecnica e struttura

La forma ternaria A B A’ si basa su un contrasto tra i due modi: Re Misolidio per la sezione A e Mi Eolio per la sezione B.

• Sezione A: accordi spezzati con none alla mano sinistra; melodia leggera e fluida alla mano destra, evoca il volo planato, sereno. La scrittura usa gruppetti di terze (simula il battito d’ali) seguiti da melodie discendenti che rendono il movimento morbido e naturale.

• Sezione B: è più viva e ritmica con bicordi marcati alla mano sinistra; figure più agitate alla mano destra che evocano il movimento dell’aria e il battito più rapido delle ali. Gli intervalli di quarta ripetuti costruiscono una figurazione che imita i gabbiani mentre accelerano il volo o cambiano direzione.La progressione armonica della sezione B termina su un La maggiore, dominante di Re, preparando il ritorno alla sezione A’ nel modo di Re Misolidio.

• Sezione A' (ripresa variata): riprende i materiali iniziali in forma frammentata, più rarefatta, come se il volo si dissolvesse progressivamente nell’aria. Il finale sospeso su un accordo di SOL (IV grado di RE), senza terza e con seconda aggiunta, lascia l’ascoltatore in una dimensione aperta, sospesa.

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Approfondimento tecnico-interpretativo

L’interpretazione richiede leggerezza del tocco e grande controllo del fraseggio, per rendere la sensazione di volo sospeso e armonioso. Il tempo è flessibile, il respiro musicale deve essere continuo, come il movimento delle ali nell’aria.

L’uso del pedale è delicato, per mantenere trasparenza e luminosità senza appesantire il suono.

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Ascolta “Volo di Gabbiani”

Puoi ascoltare l’esecuzione su YouTube e su Spotify:

• 🎧 I Racconti del Mare su Spotify: I racconti del mare - Album

• 📹 Video YouTube: Volo di Gabbiani - Concerto a Siviglia

Questo brano è stato eseguito in numerosi festival e rassegne internazionali. Una delle esecuzioni più significative è avvenuta presso il Real e Ilustre Colegio Oficial de Médicos di Siviglia, in Spagna.

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Partitura

La partitura completa di Volo di Gabbiani è disponibile esclusivamente nella raccolta:

👉 I Racconti del Mare – Album Spartiti per Pianoforte

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Dietro “Volo di Gabbiani” c’è l’immagine di un volo libero, sospeso tra aria e luce, raccontato attraverso il linguaggio del pianoforte. Ho condiviso la genesi di questo brano e un frammento della partitura, affinché ogni nota possa continuare a volare dentro chi ascolta.

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Roberto Fasciano – Alba sul Mediterraneo: genesi, analisi e spartito per pianoforte.

 

🎼 Alba sul Mediterraneo

Genesi del brano

Alba sul Mediterraneo nasce dall’immagine di quel momento sospeso che precede lo spuntare del sole, quando l’aria è immobile e i colori sono appena accennati. L’inizio del brano si presenta quasi incolore, come un soffio leggero, una pagina bianca pronta a essere scritta dalla luce. Questa delicatezza esprime la quiete e l’attesa del primo chiarore che si diffonde sul mare, trasformando lentamente la notte in giorno.

Attraverso il pianoforte, ho voluto tradurre in musica la poesia di questo momento, catturando il gioco di riflessi e ombre sull’acqua del Mediterraneo, un mare che da sempre unisce culture, storie e speranze.

"Nella calma delle ore del mattino, si ritira l'oscurità silente, mentre i primi raggi di sole si riflettono su uno specchio d'acqua in un contrappunto di luci e ombre".

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Analisi musicale e riferimenti tecnici

Alba sul Mediterraneo si sviluppa attraverso un linguaggio moderno e personale, che intreccia soluzioni armoniche inusuali a un fluire melodico che risulta denso di significati musicali e piacevole da eseguire, capace di restituire a chi suona tutta la varietà di sfumature e atmosfere che lo ispirano.

Il contrappunto, dichiarato già nella didascalia iniziale, è il principio generativo dell’intero brano: linee che si rincorrono, si rispondono, si specchiano l’una nell’altra come luci sull’acqua. Tra queste, la sequenza B–A–C–H non è solo una citazione simbolica, ma anche una vera cellula tematica da cui si irradiano dialoghi interni di voci e contrasti dinamici.

Dal punto di vista delle dinamiche, il brano oscilla in un continuo gioco di trasparenze: l’inizio è volutamente incerto nel colore, come l’orizzonte appena rischiarato, mentre i momenti di maggiore intensità emergono gradualmente, fino a culminare nei forti più significativi, come quello che sottolinea la citazione di Bach.

L’armonia si distende tra passaggi tonali e aperture inattese. Ne è esempio la chiusa finale: pur radicata in Fa maggiore, essa si realizza attraverso una progressione plagale cromatica — Reb maggiore (bVI), Mib maggiore (bVII) e Fa maggiore (I) — sostenuta dall’arpeggio quartale Do–Fa–Sol–Do alla mano destra. Questo movimento, tipico di molta scrittura contemporanea, crea una tensione dolce e vellutata che avvolge la risoluzione, come un bagliore di luce che emerge gradualmente dal buio.

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Contesto e significato

Questa composizione è un omaggio non solo al Mediterraneo come luogo geografico, ma anche come simbolo di incontro, scambio e speranza. In un’epoca spesso segnata da divisioni, il mare rappresenta un ponte di dialogo culturale e di pace.

Allo stesso tempo, Alba sul Mediterraneo è una metafora di rinascita: così come la notte si ritira davanti ai primi raggi di sole, così ogni oscurità interiore può lasciare spazio a una nuova luce. L’alba, con il suo contrappunto di riflessi e ombre, diventa quindi un simbolo di rinnovamento, di una pagina bianca che si apre ogni giorno davanti a ciascuno di noi, invitandoci a ricominciare, a rigenerarci e a riflettere sul nostro legame profondo con la natura e con gli altri.

Condividere Alba sul Mediterraneo in questa giornata speciale è un invito a lasciarsi ispirare da questo messaggio di rinascita, speranza e dialogo universale che solo la musica sa esprimere senza confini.

Roberto Fasciano — "Orme": genesi, analisi, partitura e spartito per pianoforte.

🎼 Orme

Introduzione

Come impronte lasciate sulla sabbia, Orme è un brano per pianoforte nato dal desiderio di raccontare ciò che resta e ciò che scompare.
Fa parte della raccolta I racconti del mare ed è una riflessione musicale sul tempo che cancella ogni traccia, proprio come le onde dissolvono i segni sulla battigia.

All’inizio della partitura ho scritto:

«Orme delebili, lasciate come calchi al nostro passaggio, si inseguono alla ricerca del tempo.»
Un pensiero che richiama, tra le righe, il tema proustiano della memoria e del tempo perduto.

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La raccolta: I racconti del mare

Orme è uno dei brani per pianoforte inclusi nella raccolta I racconti del mare, una serie di spartiti ispirati al mare, ai suoi paesaggi e alle sue storie.
Ogni pagina di questa raccolta è un paesaggio sonoro e una metafora: qui le orme rappresentano una vita che scorre, lasciando segni destinati a svanire.

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Struttura e linguaggio pianistico

Dal punto di vista strutturale, Orme si articola come un motto perpetuo lirico che evolve in forma libera, senza costrizioni metriche rigide ma con un tema ricorrente che ritorna a frammenti, come un’orma che riemerge sulla sabbia bagnata.

La scrittura pianistica si basa su un ostinato ritmico sincopato alla mano sinistra, come un moto ondoso regolare, su cui si adagiano gli accordi e la melodia della mano destra.
L’armonia oscilla tra pandiatonica e modale, mantenendo un centro tonale aperto — in Re minore — ma con deviazioni che ampliano il linguaggio.

Dopo l’esposizione ritornellata, due modulazioni dirette per semitono su un frammento tematico portano a un climax improvviso.
Il finale si spegne in diminuendo, con una cadenza V minore – I minore e un accordo di Re per quarte, lasciato sospeso come un segno sulla sabbia che si dissolve tra le onde.

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Approfondimento tecnico e interpretativo

Dal punto di vista tecnico, Orme si articola come un motto perpetuo lirico che evolve in forma libera, senza costrizioni metriche rigide.
Il tema principale ritorna come una traccia che riaffiora, sempre leggermente trasformata, sostenuta da un tessuto armonico trasparente.

La linea melodica, spesso costruita su intervalli di seconda e terza, va resa cantabile, quasi sussurrata.
La mano sinistra — con il suo ostinato — agisce come un respiro costante, una marea che accoglie e trasporta la voce principale.

Il pedale di risonanza è fondamentale: va dosato con cura per legare le frasi, ma evitando di confondere le armonie.
La dinamica resta prevalentemente pp – p, con lievi aperture mf - f nei passaggi di tensione.

L’esecuzione richiede un uso delicato del rubato: piccole flessioni di tempo, rallentandi e sospensioni sulle note lunghe rendono il passo più umano, come un’orma che si imprime e si dissolve.

Suggerisco di:

• Iniziare in pianissimo, lasciando che il suono emerga dal silenzio.

• Respirare tra le frasi, valorizzando i vuoti come parte integrante del discorso.

• Far risuonare le modulazioni in modo naturale, senza forzare.

• Concludere come un’eco: diminuendo progressivamente fino a lasciare solo un soffio di suono.

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Incisione e versioni orchestrali

Orme è stato inciso come brano per pianoforte nella sala di registrazione di Matera, all’ingresso dei Sassi, insieme all’intera raccolta.
Ho scritto anche una versione per orchestra d’archi, oboe, pianoforte e percussioni, eseguita nella Cattedrale di Trani.

Scarica un estratto gratuito

Ho preparato per te un estratto gratuito di Orme per pianoforte: una pagina di diario musicale da leggere e suonare.

La partitura completa di Orme è inclusa esclusivamente nella raccolta I racconti del mare, disponibile qui 👉 "I Racconti del Mare" – Album Spartiti per Pianoforte

Puoi ascoltare l’incisione anche su Spotify: 🎧 "I Racconti del Mare" su Spotify

La partitura completa di Orme è inclusa esclusivamente nella raccolta I racconti del mare, disponibile qui 👉 "I Racconti del Mare" - Album Spartiti per Pianoforte Puoi ascoltare l’incisione anche su Spotify: 🎧 "I Racconti del Mare" su Spotify 

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Dietro Orme c’è un ricordo che cammina tra le note di un pianoforte. Ho raccontato la genesi di questo brano e condiviso un frammento della partitura, perché ogni nota possa continuare a camminare dentro chi ascolta.

ROBERTO FASCIANO: "Orme" – Musica Originale per Pianoforte | Performance Live

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